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<title>Lover Man</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Lover Man</span></h1>

</header>

</div>

<div id="mw-content-text" class="mw-body-content mw-content-ltr" lang="de" dir="ltr"><div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="de" dir="ltr"><p><b>Lover Man (Oh, Where Can You Be?)</b> (häufig einfach <b>Lover Man</b>) ist ein <a href="Popmusik" title="Popmusik">Popsong</a>, den Jimmy Davis und <a href="Ram_Ramirez" title="Ram Ramirez">Ram Ramirez</a> 1941 zu einem Text von <a href="Jimmy_Sherman" title="Jimmy Sherman">Jimmy Sherman</a> geschrieben haben. Der Song wurde für <a href="Billie_Holiday" title="Billie Holiday">Billie Holiday</a> geschrieben und entwickelte sich innerhalb weniger Jahre zu einem gängigen <a href="Jazzstandard" title="Jazzstandard">Jazzstandard</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Kennzeichen_des_Songs">Kennzeichen des Songs</h2></div>

<p>Der Song ist in der <a href="Liedform" title="Liedform">Liedform</a> AABA verfasst.<sup id="cite_ref-JS_1-0" class="reference"><a href="#cite_note-JS-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Der Umfang der <a href="Ballade_(U-Musik)" class="mw-redirect" title="Ballade (U-Musik)">Ballade</a> beschränkt sich auf eine <a href="None" title="None">None</a>. Zwar ist der Song kein <a href="Blues" title="Blues">Blues</a>, doch sind in der Melodie, die weder eindeutig eine <a href="Dur" title="Dur">Dur</a>- noch eine <a href="Moll" title="Moll">Mollcharakteristik</a> aufweist, <a href="Blue_Note" title="Blue Note">Blue Notes</a> versteckt, etwa in den <a href="Takt_(Musik)" title="Takt (Musik)">Takten</a> 5, 12 und 21. Der <a href="Schlussbildung" title="Schlussbildung">Schlussakkord</a> am Ende bleibt unscharf: Der <a href="Sextakkord" title="Sextakkord">Sextakkord</a> in <a href="F-Dur" title="F-Dur">F-Dur</a> hält den Song „in der Schwebe“ und produziert „ein <a href="Happy_End" title="Happy End">Happy End</a>, das vielleicht nur eine <a href="Illusion" title="Illusion">Illusion</a> ist.“<sup id="cite_ref-HJS_2-0" class="reference"><a href="#cite_note-HJS-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> <a href="Alec_Wilder" title="Alec Wilder">Alec Wilder</a> wies darauf hin, dass der Song kurioserweise an eine langsame Version von <a href="George_Gershwin" title="George Gershwin">Gershwins</a> <i>Fascinating Rhythm</i> erinnert.<sup id="cite_ref-JS_1-1" class="reference"><a href="#cite_note-JS-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Shermans Text war für Billie Holiday „wie maßgeschneidert“: Eine einsame Frau, die die wahren Wonnen der Liebe nie kosten konnte, sehnt sich nach dem großen unbekannten Liebhaber, dem „Erlöser aus ihrem traurigen Dasein.“<sup id="cite_ref-HJS_2-1" class="reference"><a href="#cite_note-HJS-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Erste_Einspielung">Erste Einspielung</h2></div>

<p>Glaubt man der Darstellung in Billie Holidays Autobiographie <i>Lady Sings the Blues</i>, dann hat hauptsächlich Jimmy Davis den Song geschrieben, der damals bereits zum Militärdienst eingezogen war und nicht wieder aus Europa zurückkehrte. Holiday konnte den Song wegen des <a href="Recording_ban" title="Recording ban">Recording ban</a> nicht gleich aufnehmen, sondern erst am 4. Oktober 1944. Mit <a href="Milt_Gabler" title="Milt Gabler">Milt Gabler</a> handelte sie aus, dass sie den Song mit <a href="Streichinstrument" title="Streichinstrument">Streicherbegleitung</a> einspielte, mit <a href="Tutti_Camarata" title="Tutti Camarata">Toots Camarata</a> und dessen Orchester (<a href="Decca_Records" title="Decca Records">Decca</a> 23391). Als sie ins Aufnahmestudio kam und das Orchester mit den Streichern sah, war sie so überwältigt, dass sie erst einmal wieder hinausging, bevor sie mit der Aufnahme starten konnte. Der Song kam im Frühjahr 1945 in die amerikanischen Charts (auf Platz 16), blieb dort jedoch nur für eine Woche.<sup id="cite_ref-JS_1-2" class="reference"><a href="#cite_note-JS-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> In den R&B-Charts kam der <i>Lover Man</i> auf Platz 5.<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> 1989 wurde die Originalversion des Songs in die <i><a href="Grammy" class="mw-redirect" title="Grammy">Grammy</a> Hall of Fame</i> aufgenommen.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weitere_Wirkungsgeschichte">Weitere Wirkungsgeschichte</h2></div>

<p>Im Dezember 1944 legte <a href="Eddie_Heywood" title="Eddie Heywood">Eddie Heywood</a>, Holidays langjähriger Begleiter, mit seinem Sextett eine erste <a href="Coverversion" title="Coverversion">Coverversion</a> vor. <a href="Sarah_Vaughan" title="Sarah Vaughan">Sarah Vaughan</a> coverte den Song 1945 und schaffte mit ihrer Version, zu der <a href="Dizzy_Gillespie" title="Dizzy Gillespie">Dizzy Gillespie</a> und <a href="Charlie_Parker" title="Charlie Parker">Charlie Parker</a> beitrugen, ihren Durchbruch. Vaughan nahm den Song noch zweimal auf; „besticht die Version von 1945 durch seelenvolle Wärme, so treten 1954 und vor allem 1963 eine größere Souveränität der musikalischen Auffassung und eine schier atemberaubende technische Perfektion hinzu.“<sup id="cite_ref-HJS_2-2" class="reference"><a href="#cite_note-HJS-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Charlie Parker spielte am 29. Juli 1946 eine <a href="Instrumentalmusik" title="Instrumentalmusik">Instrumentalversion</a> der Ballade ein; es handelte sich um eine „der tragischsten Aufnahmen der <a href="Geschichte_des_Jazz" title="Geschichte des Jazz">Jazz-Geschichte</a>.“ Er war auf <a href="Opioidentzug" title="Opioidentzug">Entzug</a> und erlebte während der Sitzung einen <a href="Nervenzusammenbruch" class="mw-redirect" title="Nervenzusammenbruch">Nervenzusammenbruch</a>. Parker setzte bei seinem Solo über <i>Lover Man</i> zu spät ein, was aber nicht dessen „Größe“ – seine „emotionale Wahrhaftigkeit“ – abmildert.<sup id="cite_ref-HJS_2-3" class="reference"><a href="#cite_note-HJS-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Nach <a href="Siegfried_Schmidt-Joos" title="Siegfried Schmidt-Joos">Siegfried Schmidt-Joos</a> „stolperte“ Parker „durch die <a href="Harmonie" title="Harmonie">Harmonie</a>“ des Stücks. „Der Beginn jeder Phrase des Spiels ist aufregend und spannungsgeladen, und im nächsten Takt schon verlöschte der gespannte geniale Funke in einem Gleiten, Fallen, Sichgehenlassen.“<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Weitere wichtige Aufnahmen stammen von <a href="J._J._Johnson" title="J. J. Johnson">J. J. Johnson</a> (1953), <a href="Ray_Bryant" title="Ray Bryant">Ray Bryant</a> (1958), <a href="Jeanne_Lee" title="Jeanne Lee">Jeanne Lee</a> (mit <a href="Ran_Blake" title="Ran Blake">Ran Blake</a>, 1961), <a href="Sonny_Rollins" title="Sonny Rollins">Sonny Rollins</a> (mit <a href="Coleman_Hawkins" title="Coleman Hawkins">Coleman Hawkins</a>, 1963) und <a href="Ella_Fitzgerald" title="Ella Fitzgerald">Ella Fitzgerald</a> (1966).<sup id="cite_ref-JS_1-3" class="reference"><a href="#cite_note-JS-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> <a href="Marcus_Woelfle" title="Marcus Woelfle">Marcus A. Woelfle</a> weist auch auf <a href="Inge_Brandenburg" title="Inge Brandenburg">Inge Brandenburgs</a> Aufnahme von 1960 (mit <a href="Helmut_Brandt_(Musiker)" title="Helmut Brandt (Musiker)">Helmut Brandt</a>) hin, die sie „zur Legende“ gemacht habe.<sup id="cite_ref-HJS_2-4" class="reference"><a href="#cite_note-HJS-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Verwendung_im_Film">Verwendung im Film</h3></div>

<p><i>Lover Man</i> wurde mehrfach in Spielfilmen eingesetzt:<sup id="cite_ref-JS_1-4" class="reference"><a href="#cite_note-JS-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<ul><li><i>Lady Sings the Blues</i> (1972, interpretiert von <a href="Diana_Ross" title="Diana Ross">Diana Ross</a>)</li>

<li><i>Lady Day: The Many Faces of Billie Holiday</i> (1991, interpretiert von Billie Holiday)</li>

<li><i>Little Voice</i> (1998, interpretiert von Billie Holiday)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li><a href="Hans-J%C3%BCrgen_Schaal_(Jazzautor)" title="Hans-Jürgen Schaal (Jazzautor)">Hans-Jürgen Schaal</a> (Hrsg.): <i>Jazz-Standards. Das Lexikon.</i> 3., revidierte Auflage. Bärenreiter, Kassel u. a. 2004, ISBN 3-7618-1414-3.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.jazzstandards.com/compositions-0/loverman.htm">Songporträt (jazzstandards.com)</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-JS-1"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-JS_1-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-JS_1-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-JS_1-2">c</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-JS_1-3">d</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-JS_1-4">e</a></sup></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.jazzstandards.com/compositions-0/loverman.htm">Songporträt (jazzstandards.com)</a></span>

</li>

<li id="cite_note-HJS-2"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-HJS_2-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-HJS_2-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-HJS_2-2">c</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-HJS_2-3">d</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-HJS_2-4">e</a></sup></span> <span class="reference-text">H. J. Schaal <i>Jazz-Standards</i>, S. 294ff.</span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external free" href="https://www.rockhall.com/inductees/billie-holiday">https://www.rockhall.com/inductees/billie-holiday</a></span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text">zit. nach H. J. Schaal <i>Jazz-Standards</i>, S. 295.</span>

</li>

</ol></div><div><div class="zim-footer">

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